dalla Sardegna al mondo, danzando

Realtà operante come centro di Produzione di Danza & Arti Performative della Sardegna, tra ricerca e sperimentazione, Fuorimargine indaga corpo e movimento con l’obiettivo dello sviluppo dei linguaggi espressivi fisici oltre i limiti di definizioni univoche

Attivo con una marcata volontà di studio e crescita della danza di ricerca, in costante connessione con l’isola e l’esterno e con le forme e le simbologie dell’arte contemporanea, Fuorimargine si pone come spazio di incontro e formazione tra esperienze artistiche e come luogo di arricchimento tra differenti esperienze espressive, linguistiche e comunicative.
Ecco cosa ci hanno raccontato Giulia Muroni e Momi Falchi, direzione artistica di Fuorimargine.

Quali sono gli obiettivi e la visione politica e culturale di Fuorimargine?
Il desiderio – insieme politico, sociale e culturale – di creare opportunità artistiche e professionali ha innervato la nascita di Fuorimargine, come Centro di produzione di danza della Sardegna. Un numero consistente di talenti sardi o presenti sul territorio si trova troppo spesso nella condizione di andare a vivere altrove, alla ricerca di possibilità e interlocuzioni. Certamente abbiamo consapevolezza di quanto siano necessarie delle politiche istituzionali generative, tuttavia con i nostri strumenti proviamo a comporre delle risposte concrete sia su un piano professionale, che su quello artistico-curatoriale e culturale e nella proposta di programmazione a Cagliari e Nuoro.

Come Centro di Produzione di Danza e Arti performative della Sardegna, come vi muovete rispetto alla realtà dove operate e come si connettete con l’esterno?
Leggere la realtà in cui operiamo, sfrondata dalle retoriche dominanti, è un compito che ci appare necessario per proporre dei processi creativi che abbiamo la forza di interrogare il reale e di incastonarsi nei dilemmi del contemporaneo. Grazie ai contesti di rete nazionale e internazionale ci connettiamo a vari livelli con artistx emergenti, con professionistx e con vari strati di società civile e di comunità. Le reti sono luoghi di incontro e apprendimento di buone pratiche curatoriali e manageriali.

Quali sono stati i maggiori progetti portati avanti da Fuorimargine come centro di produzione?
Non ragioniamo mai in termini di grandezze aritmetiche a confronto, ci sono piuttosto dei progetti che ci stanno a cuore per vari ordini di ragioni, in primis per l’impatto qualitativo che ha avuto nell’esistenza delle persone e delle comunità. Matteo Sedda – danzatore cagliaritano che vive a Bruxelles – ci ha raggiunte quando lavorava con il collettivo VITAMINA e lo abbiamo sostenuto nella distribuzione della performance NeverStopScrollingBaby, incentrata sull’ossessiva e coattiva dinamica della ripetizione; nel 2024 ha ottenuto il Premio DNA-Appunti Coreografici con Fuck me blind e proseguiamo in questa complicità. Cristina Kristal Rizzo – performer, coreografa e pedagoga della danza contemporanea, nota in tutta Europa – ha affidato a Fuorimargine la cura del proprio repertorio e delle nuove creazioni, tra cui quelle con Diana Anselmo – performer e attivistx sordx – e Giulia Cannas – giovane talento della danza. In questi due casi, l’incontro integenerazionale – che abbiamo creato e/o agevolato – ha consegnato strumenti e prospettive, mantenendo fisso lo sguardo sulla generazione e gemmazione di orizzonti. Sono però tante le artiste con cui siamo in un dialogo produttivo: Raffaella Giordano, Meg Stuart, Daniele Albanese, Marta Bellu e altre ancora.

Tra le vostre proposte qual è quella alla quale siete più legati voi e il vostro pubblico?
In trent’anni grazie al festival Autunno Danza, il pubblico cagliaritano si è affezionato ai percorsi autoriali della danza contemporanea italiana: AbbondanzaBertoni, Enzo Cosimi, Raffaella Giordano, MK e negli ultimi anni ha imparato a conoscere e riconoscere il valore di Alessandro Sciarroni, Chiara Bersani, SImona Bertozzi, Marco D’Agostin, PanzettiTicconi, Igor&Moreno ma anche gli internazionali come Arno Schuitemaker, Ben Duke, Constanza Macras, Marie-Caroline Hominal, Gyohei Zaitsu. Il desiderio è – tra produzioni e ospitalità – di restituire un panorama quanto più vasto, plurale e sensibile, capace di attraversare geografie, immaginari e codici.

Una piccola anticipazione: quali sono i piani futuri di Fuorimargine?
I piani futuri prevedono un affondo ulteriore sulla radicalità delle proposte artistiche, sull’innovazione delle pratiche curatoriali, sul sostegno di percorsi e processi performativi inediti.

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